• Was ist Ihr künstlerisches Konzept / Ihre Vorstellung von Kunst? Wie beginnen Sie Ihren kreativen Prozess, wie treffen Sie auf eine leere Leinwand/Papier etc.?

Mein Konzept heißt kurz und bündig - Farbe und Spaß – denn das Leben ist an sich ernst genug. Mein kreativer Prozess beginnt in freier Natur, mit einer Tasse Kaffee am Teich im eigenen Garten. Dort sehe ich das Leben, das Flirren der Farben in der Luft. Es entstehen Ideen im Kopf, Farben verfliesen, dieses bringe ich dann auf Papier oder Leinwand.

• Warum machen Sie diese Art von Kunst? Warum reizt Sie dieses Thema?

Es ist meine innere Stimmung, die beim Malen zum Ausdruck kommt. Es gibt Explosionen von Farbtupfen, die sich in einem Rausch von Farben ergießen, es ist wie Meditation für mich. So entstehen emotionale Landschaften.

• Wie sind Sie zur Kunst gekommen?

Ich suchte für mich eine Möglichkeit, meine Gedanken und Emotionen zu bündeln. Gerade das Spiel mit Farbe hilft mir dabei. Dadurch, dass ich abstrakt arbeite, hat der Betrachter die Möglichkeit, meine Emotionen mit seinen zu verbinden und so das Bild in einer ganz persönlichen Art zu sehen.

• Was sind Ihre Hauptmaterialien, mit denen Sie arbeiten? Welche Rolle spielen die Materialien im fertigen Kunstwerk?

Ich arbeite hauptsächlich mit Acryl. Entweder verdünnt oder in pastose Konsistenz.
Sie geben einem Kunstwerk in verschiedenen Gestaltungsvarianten viele Möglichkeiten, sich in ein Umfeld einzufügen.

• Wie sieht Ihre Farbpalette aus und nach welchen Kriterien wählen Sie diese aus?

Meine Emotionen bestimmen die Farben, die sich zueinander fügen. Der so entstandene Klang bestimmt die grundlegende Stimmung.

• Was ist die Botschaft hinter Ihrer kreativen Arbeit? Welchen Einfluss kann Ihre Kunst Ihrer Meinung nach auf die Welt haben?

„Das Leben ist schön und du hast nur eines“, das ist meine Botschaft. Sie kann graue Tage liebenswert machen.